Movimiento Hippie 60´s

Escuchaban rock psicodélico y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de drogas como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia, en realidad una forma de rebelarse por la homogeneidad de conceptos que ofrece el Sistema. También buscaron formas de experiencia poco usuales, como la meditación. Debido a su rechazo al consumismo solían optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones hedonistas, espirituales-religiosas, artísticas, políticas, o ecologistas.

Les agradaba tocar y componer música en las casas de amigos o en fiestas al aire libre como en el Human Be-In en la ciudad de San Francisco (California), celebrado el 7 de enero de 1967. Asistían a festivales como el Festival Pop de Monterrey en junio de 1967 y el Festival de Woodstock, en agosto de 1969.

Gusto por escuchar, interpretar y componer rock psicodélico, rock progresivo, música folclórica local, folk-rock, acid folk y más recientemente Música New Age, psytrance o psybient. De todas formas suelen escuchar más géneros de música que en algunos casos comparten valores y estéticas similares al hippismo o la psicodelia como la música New Age o el reggae o inclusive otros con visiones y perspectivas más lejanos aunque las tendencias principales de gustos musicales son éstas.

Algunos iconos fueron: Jimi Hendrix, John Lenon, Paul McCartney, Carlos Santana, Pink Floyd, The Who, etc.

Movida Madrileña

La Movida Madrileña fue un movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la Transición de la España posfranquista, que se convertiría muy pronto ya con carácter nacional a través de España, en la Movida Española y se prolongó hasta finales de los 80´s, teniendo su cima en 1981 con "El Concierto de Primavera". La noche madrileña fue muy activa no sólo por las salidas nocturnas de los jóvenes, sino a causa de un interés inusual en las llamadas culturas alternativas o underground. Todo ello había estado germinando desde los movimientos culturales juveniles que anteriormente, a través del boom turístico, habían llegado del resto de Europa en los 60´s y 70´s y que, tras la caída de la dictadura y con el cambio de régimen, encontrarían ya un terreno de nadie para desenvolverse completamente sin temor a las represiones y redadas anteriores.

Se reconoce como pistoletazo de salida de la Movida al llamado "concierto homenaje a Canito" en memoria del difunto batería de Tos (futuros Los Secretos). Quizás el momento cumbre de la movida madrileña fue el 23 de mayo de 1981, cuando los alumnos de la Universidad Politécnica de Madrid junto a Klub organizaron "El Concierto de Primavera". Más de 15.000 personas se dieron cita en dicho acontecimiento histórico, en un festival de más de ocho horas de duración en el que participaron en orden y por sorteo Farenheit 451, Alaska y los Pegamoides, Flash Strato, Los Modelos,Tótem, Rubí y los Casinos, Mamá, Los Secretos y Nacha Pop.

Los grupos que destacaron en la movida se han convertido con el paso de los años en grupos de culto; entre ellos destacan Kaka de luxe, Alaska y los Pegamoides, Pop Decó / Paraíso, Radio Futura, Nacha Pop, Los Secretos, Ejecutivos Agresivos, Los Elegantes, Aviador Dro, Los Bólidos, Los Nikis, y un gran etcétera.

Como película representativa de la época, destacamos "Pepi, Luci, Born y otras chicas del montón" de Pedro Almodóvar.

Movimiento Indie

Durante los años 20 las grandes compañías norteamericanas (también conocidas como "multis" o "majors") tales como Columbia Records fueron desafiadas por cantidad de pequeñas discográficas llamadas "independientes". Estas estaban especializadas en el mercado de música de raza (negra), que es como se clasificaba entonces a los compradores de música blues y jazz pero el crack de finales de los años 20 minó a esas compañías que acabaron en bancarrota o en el mejor de los casos absorbidas por una "mayor".

El término "independiente" resurge en los años 50 en Norteamérica cuando el mercado discográfico lo conformaban canciones y sus intérpretes. Las grandes corporaciones discográficas pagaban a compositores para que compusieran canciones y buscaban a intérpretes para que las presentaran. Todas ellas tenían un sistema de distribución propio que aseguraba que todas sus canciones y discos llegaran a todos los puntos del país. Sin este sistema de distribución era muy difícil hacer que un disco pudiese disfrutar de un mínimo éxito, y cualquier discográfica pequeña evidentemente no lo tenía.

Por esta época y desde 1912 existía la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) mediante la cual los compositores y editores protegían sus intereses y que además concedía los derechos de interpretación a los medios de difusión, principalmente los radiofónicos. Esta asociación no consideraba "de buen gusto" que la música negra se pudiera escuchar por la radio así que censuraba sistemáticamente cualquier canción de blues o jazz que le pudiera llegar a través de un sello independiente. Así que además de no poderla encontrar en las tiendas, la música "diferente" tampoco se podía escuchar por las radios locales de frecuencia concesionada. Es así como surgen las radios piratas, que emitían desde vetustos cobertizos o desde embarcaciones alejadas a varios kilómetros de las costas.

En 1941 una asociación de radios y dj puso en marcha una asociación rival a la ASCAP que se llamó BMI (Broadcast Music Incorporated), que representaba a muchos compositores y editores que hasta entonces habían sido ignorados (de hillbilly, country, blues, jazz y extranjeros). La ASCAP hizo todo lo que pudo para que las radios locales no programasen canciones de la BMI, muchas canciones fueron censuradas como "Such a Nigth" de Johnnie Ray por supuesta incidencia sexual, pero el "virus" estaba ya inoculado en la sociedad. La BMI sobrevivió e incrementaron sus ingresos y popularidad rápidamente cuando un nuevo sonido llamado Rock´n´Roll nació de manos de artistas negros como Little Richard o Chuck Berry.

Las Tengo!

Se que esta entrada no procede, pero tengo que hacerlo.....
Ya tengo en mano las entradas para el concierto de U2 en Sevilla!!!
Falta aún un año para el concierto y ya tenemos las entradas, ahora toca cuidarlas bien y tenerlas vigiladas para que no se pierdan!

Movimiento Mod

¿Quién no ha oído hablar del mítico grupo The Who? Grupo emblema del movimiento mod (modernista). En esta entrada veremos quienes son los mods, la música que escuchaban, cómo vestían, etc.
Fue un movimiento musical y cultural basado en la moda y la música que se desarrolló en Londres, Reino Unido a finales de la década de 1950 y que alcanzó su culmen durante la primera mitad de la década de 1960.

El movimiento mod fue promovido por jovenes de entre 15 y 23 años con relaciones familiares en el negocio de la sastrería. Estos mods primigenios eran de clase media y mostraban interés por las nuevas modas que llegaban del continente, tales como los trajes entallados italianos, y estilos musicales negros estadounidenses, como el modern jazz y el rhytm and blues. La definición "mod" se extendió más allá del ámbito musical, para incluir otros elementos de la moda y estilo de vida, como la indumentaria europea continental o el gusto por las scooters. Los mods también estaban interesados por el pop art, el cine de la nouvelle vague francesa y la filosofía existencialista.

Los mods frecuentaban clubes - v.gr. 'Twisted Wheel Club'-, donde podían escuchar su música, lucir su indumentaria y mostrar nuevos pasos de baile ante otros mods, mientras que por el día desarrollaban trabajos como empleados de oficina o dependientes. Para poder mantener ese ritmo de vida frenético, recurrían frecuentemente al consumo de anfetaminas.

Su vehículo habitual era la scooter, típicamente Lambretta o Vespa. La principal razón del uso de la scooter radicaba en que el transporte público dejaba de operar relativamente temprano y las scooters eran más baratas que los coches. Después de que se instituyera una ley exigiendo, al menos, un espejo retrovisor en cada moto, los mods añadieron cantidades ingentes de ellos a sus vehículos - siendo habitual incluso llevar más de 10 - como una forma de burla hacia la nueva ley (representado en el cartel de "Quadrophenia" arriba). Otra referencia para los mods fue Twiggy, quien es considerada la primera supermodelo, y que marcó tendencia con su look andrógino y su delgadez. Vestidos baby-dolls y trajes varoniles fueron dos de las tendencias más representativas de la década beatle.

Los mods fueron el producto de una cultura de cambio continuo, y tal vez fue inevitable que la escena se devorara a sí misma. En el verano de 1966, la escena mod estaba en plena decadencia. Según florecieron la música psicodélica y la cultura hippie mucha gente se fue adaptando a la nueva escena en detrimento del movimiento mod.

La otra cara de la moneda, tanto en filosofía como en estética, los hard-mods (también conocidos como gang mods) radicalizaron lo mod hacia algo más simplista y proletario, con menos énfasis en las nuevas modas, para devenir finalmente en los primeros skinheads.

Algunos grupos que representan esta cultura son: Small Faces, The Who, The Animals, The Yardbirds, The Kinks y Spencer Davis Group. Y una película que recomiendo es Quadrophenia, basada en el doble LP de The Who Quadrophenia (1973), que recreó los disturbios desde el punto de vista de un mod. Debido en parte al éxito de este film, hubo un revival del movimiento mod a finales de los setenta, seguido a su vez de otro en el resto de Europa a principios de los ochenta.

Para finalizar, aquí os dejo una canción de The Who, he obtado por "We Won´t Get Fooled Again", puesto que es una canción conocida, seguro que os suena... es del Intro de una serie.

De C.S.I., lo habíais adivinado?? Supongo que si... Espero que os haya gustado!

Movimiento Punk en EEUU

Si bien mi anterior entrada abordaba el movimiento punk en Manchester, esta vez abarcamos sus orígenes: Estados Unidos.

El punk apareció como movimiento musical en los Estados Unidos, principalmente Nueva York, a mediados de la década de los 1970, tomando como base agrupaciones de rock duras y violentas como The Stooges de donde saldría Iggy Pop (izq.) y MC5 de la ciudad de Detroit.

El origen del Punk proviene de una cultura anglosajona, llena de estereotipos y prejuicios. Los jóvenes empezaron a mostrar su rebeldía contra los roles socioculturales mediante el rock y provocaciones estéticas, musicales y culturales. El punk fue primeramente un fenómeno estético-musical, que generó una moda generacional en los 1970, que más tarde fue tomando la forma de un movimiento estético-filosófico que se convertiría en una subcultura.

La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y ruidoso para expresarse con sus propios medios y conceptos. Entre los primeros grupos musicales representantes del punk están los Ramones, The New York Dolls, Velvet Underground, Blondie, Black Flag y la cantante Patti Smith. Casi inmediatamente el punk cruzó al Reino Unido (entrada anterior) donde proliferarían agrupaciones como Sex Pistols, The Clash, The Damned, etc, además de David Bowie, quien también lo exploró.

Era una forma de transgresión, de liberación de los dogmas establecidos. Aunque no se daban explicaciones, se basaba en ofender e incomodar, molestando la moral y la tradición. Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de transgresión estética o giros de lenguaje contradictorios, absurdos o insolentes. Es el estilo que popularizaron los Sex Pistols, relacionado ligeramente al nihilismo y otras formas de escepticismo.

Como veis, música, cultura, política, estética, etc están íntimamente relacionadas y cuando algo de esto experimenta un giro o cambio lo demás también lo hará en mayor o menor medida. Aquí os dejo "God Save the Queen" (Dios salve a la reina) de los Sex Pistols, espero que os guste!

Manchester 1970-1990: la cuna europea del Punk

Durante dos décadas Manchester fue el centro de la diversión, el exceso y el nuevo panorama musical punk. Bajo la firma de "Factory Records" surgió un estilo de vida, los "Happy Mondays", "Joy Division", "New Order" y "Stone Roses" marcaron el estilo musical de la década de 1980 y representaban la "New Wave".

Esta movida nació cuando Tony Wilson, un periodista y animador de un canal de televisión manchesteriano presenció un memorable recital de los Sex Pistols en 1976. Wilson quedó tan impresionado por la energía del movimiento punk que decidió generar un espacio para promover a nuevas bandas. De esta forma, Tony fundó, junto con sus amigos Rob Gretton y Alan Erasmus el sello discográfico "Factory Records", en el que los grupos tenían completa libertad para gestionar sus creaciones.

A la misma vez Wilson proporcionó a sus grupos "The Hacienda", un local para que estos tocaran, era una discoteca en la que se cometían muchos excesos y que se convirtió en una leyenda porque allí surgió el acid house.

Todo lo que acabo de explicar se puede ver en la película "24 hours party people", de Michael Winterbottom, un documental sobre esta movida que combina imágenes reales con ficticias, trata rumores que surgieron en la época y además alguno de sus protagonistas son los personajes de la historia real. Espero que disfruteis!